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En 1987 il est venu en Grèce et s'est établi à Kalamaria, dans la région de Salonique Thessalonica. À cette période, ses travaux étaient consacrés à des sujets tels que des animaux - particulièrement des chevaux -, des poissons, des usines, des arbres, des papillons, des paysages, des idoles hellénistiques. Au début des années 90 la plupart de ses oeuvres commencèrent à être centrées sur les échecs. En 1994 il édite l'album Rétro Shah, où il développe une théorie sur la dimension métaphysique de la peinture et des échecs basée sur le mouvement d'ob de développement d'espace-temps sur l'échiquier. Suit alors : Couleur et Echecs (1999), son sujet principal étant les styles de jeu historiques et les joueurs d'échecs, L'art des Echecs (1999), alors qu'il éditait également une collection de poésies, Cœur infranchissable (2001). Au cours de l'année 2000 il a été récompensé par l'union des auteurs grecs avec un diplôme honorifique pour sa "contribution substantielle à l'épanouissement de la culture grecque moderne". Dans ses peintures avec un thème d'échecs, Sphicas est très souvent inspiré par les parties et les coups des grands joueurs d'échecs, essayant de représenter l'atmosphère émotionnelle de leurs créations. À d'autres moments, l'expérience des échecs devient un motif pour de plus larges corrélations avec des situations de la vie. Son art est ainsi réaliste, basé sur la tradition hellénique classique, mais imprégné d'éléments symboliques modernes, aussi bien que d'influences d'art oriental bien évidentes. Ceci, ainsi que cette illusion de mosaïque apparaissant dans ses oeuvres, donnent à ses dernières son stigmate personnel d'artiste. Selon le critique Zoi Godosi, "dans les peintures de Sphicas le concept central, la teneur de l'image, est un combat. Depuis sa série rétro-Shah il présente non seulement des parties historiques d'échecs d'une manière symbolique. mais il procède aussi à une représentation de l'énergie spirituelle et intellectuelle qui s'accumule pendant que les pièces se déplacent sur l'échiquier... Dans ses peintures à l'eau... les contours deviennent diffus et l'espace ambigu... Encore une fois il n'y a aucun manque de densité ni d'intensité". En effet, les peintures de Sphicas, particulièrement ses dernières productions contenues dans la '"guerre des échecs", se concentrent sur l'aspect du combat, de l'agon (ancien terme grec signifiant combat), qui relie étroitement les échecs à la vie. Ils présentent souvent des contrastes forts de couleurs et de lignes aiguës, accentuant l'aspect antagonique du jeu, aussi bien que de la réalité elle-même. Cette singularitée, cependant, ne devient pas excessivement contraignante, et il y a également un élément de calme et de gentillesse dans les visages humains. D'autre part, les images plus douces de ses peintures à l'eau font une impression plus chaotique, interprétable dans le sens d'un ordre mélangé. Sphicas a participé à 15 expositions personnelles en Grèce et à l'étranger, ainsi qu'à de nombreuses expositions collectives, recevant beaucoup de diplômes et de prix. Ses travaux se retrouvent dans de nombreuses collections et galeries privées, et ont été largement commentés par nombre de critiques d'art aussi bien que de journalistes d'échecs. Comme architecte d'espaces internes, il a été responsable de nombreux musées et expositions en Grèce et à l'étranger. En 2004, avec le journaliste S. Meraa, il a fondé le périodique indien d'échecs Noir et Blanc. Il est enfin membre de l'ICOM (le Conseil international des musées). Christos Kefalis (Traduction Chess-Theory)
«Chess-Theory Virtual Art Museum: Œuvre de Nicolas Sphicas»
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