 |
|
PLAN Liens Contact Livres Glossaire ECO Search Outils FAQ News
ACCUEIL CLUBS BANNIÈRES 
BLOG MUSÉE VIRTUEL ARTICLES CAISSA FORUM
 | |||
 |
|
 Pratique des Échecs - MenuPrat. Échecs PrésentationGrands TournoisNouvelles InternationalesJeu à la penduleJeu par correspondanceHistoire des ÉchecsRéflexions et débatsPrat. Échecs - Forums |
|
|
Le compositeur britannique Arthur BLISS est né à ‘Hawthornden’, Queen's Ride, Barnes le 2 Août 1891 et est décédé le 27 Mars 1975 (Londres). Après une éducation à Rugby (Warwickshire) il entra au Collège Pembroke à Cambridge. Il poursuivit ses études au Collège Royal Musique qui furent interrompues par la déclaration de la première guerre mondiale dans laquelle il se distingua pour service rendus dans l'armée, mais où il fût blessé dans la bataille du Somme, puis gazé à Cambrai. La mort tragique dans la bataille de son frère Kennard, conjointement à sa propre expérience de la guerre, eurent un impact profond et durable sur sa vie et dans sa musique, qui trouve singulièrement son expression dans sa symphonie chorale "Morning Heroes" (1930). Bliss étudia la musique à Cambridge sous la responsabilité de Charles Wood et au "Royal College of Music" avec Charles Villiers Stanford et des camarades d'étude comme Herbert Howells, Ivor Gurney et Eugene Goosens. Prolifique et polyvalent compositeur, Bliss a écrit plus de 140 œuvres pour toutes sortes de combinaisons de voix et d'instruments, y compris les œuvres orchestrales et chorales de grande envergure, des musiques de fanfares, des musiques de chambre, des chants, des opéras, des ballets ainsi que des musiques instrumentales de films. Ralph Vaughan Williams et Gustav Holst furent également ses professeurs et bien qu'il se soit montré assez aventureux das ses débuts de compositeur, il adopta plus tard un modèle classique et romantique avec une certaine influence d'Elgar, comme par exemple dans "Colour Symphony", ainsi que dans les musiques écrites pour des occasions royales ou nationales. Il avait une passion pour la littérature et a écrit beaucoup d'articles sur la musique qui sont maintenant regroupés dans "Bliss on Music", tandis que son autobiographie "As I remember" fournit une riche introspection tant de son caractère, que de sa vie et son œuvre. Après la première guerre mondiale, Bliss fut brièvement professeur de composition à l'Université Royale de Musique (the "Royal College of Music") mais bientôt, se consacrant exclusivement à la composition musicale, il se fit connaître sur les scènes de Londres, avant de se rendre aux Etats-Unis (de 1923 à 1925) - initialement pour accompagner son père américain qui souhaitais se retirer en Amérique. En Californie il fit la connaissance de Gertrude Hoffmann, qu'il épousa, puis est alors retourné à Londres en 1925. Ils eurent deux filles, Barbara et Karen.
«Arthur Bliss' Photograph» D'abord stimulé par les représentations du ballet russe de Diaghilev à Londres, Bliss a écrit presque 10 morceaux pour la danse, sans compter quelques intermèdes musicaux pour des pièces. Les ballets ont inspiré une partie des meilleures œuvres musicales de Bliss : "Checkmate" (1937), "Miracle in the Gorbals" (1944) and "Adam Zero" (1946) Beaucoup considèrent que ses plus grandes œuvres sont "Colour Symphony" (1921), the "Piano Concerto in Bb" (1938) et "Morning Heroes" (1930) pour soliste, chœur et orchestre. Cependant, il y a bien d'autres trésors (dans son œuvre) qui mériteraient d'être mis en exergue. Sa musique de chambre est une contribution importante au répertoire du 20ème de siècle. En tant que compositeur il fut requis pour écrire la partition d'un premier grand film du cinéma avec la musique pour le film d'Alexandre Korda, réalisé à partir du roman de H.G Wells, “Things to come” (1935). Quand la seconde guerre mondiale éclata Bliss était encore aux Etats-Unis, enseignant à l'université de Berkeley. Cependant en 1941 il est revenu à l'Angleterre pour prendre le poste de directeur de la musique de la BBC, laissant son épouse et sa famille temporairement en Amérique. Après avoir été anobli en 1950, il succéda à Sir Arnold Bax en 1953 comme maître du Musique de la Reine ("Master of the Queen's Musick), poste où il créa de nombreux morceaux de fanfares pour des occasions royales, continuant à composer jusqu'à sa mort à Londres en 1975 à l'âge de 83 ans.
Ninette de Valois at age 16 - Photograph from Wijipedia: Dame Ninette de Valois: La chorégraphe du ballet - Née Edris Stannus dans le village irlandais de Baltiboys en 1898 elle a dominé la scène britannique de la danse au 20ème siècle. Sa vie professionnelle a transmis un héritage qui continue à s'épanouir, à inspirer des danseurs et à enchanter le public. Elle a dansé dans la pantomime et le théâtre de variété et a acquis une expérience en tant que chorégraphe en se produisant dans un grand nombre de théâtres, y compris le célèbre "Abbey Theatre" de Dublin. Sa famille s'est installée en Angleterre quand elle avait sept ans et à l'âge de 13 ans elle joua dans "Wonder Children" de Lila Field, dans un théâtre privé : "S'ils ne vous aimaient pas ils ont jeté des choses!" ("If they didn't like you they threw things!") dit-elle une fois... Elle est alors passé au ballet, qui était une nouveauté dans les théâtres de variété et devint première (ou plus célèbre) danseuse à Londres, avant de joindre la compagnie de Diaghilev en 1923. Sa carrière de danseuse fut relativement courte, puisqu'elle l'abandonna en 1926 : "Pour moi ce n'est pas un drame - je ne fus pas une danceuse extraordinaire." ! En 1935, elle épousa Arthur Connell, un chirurgien irlandais qui est mort en 1986 : ils n'eurent pas enfant. Elle ouvrit sa propre école de ballet à Londres et œuvra pour inculquer à ses élèves sa grand compréhension de la tradition classique et son amour du répertoire classique, persuadant l'imprésario et directeur Lillian Baylis d'inviter ses élèves à se produire dans des pièces de danse des créations théâtrales ou d'opéra. La soirée complète de ballet au "Old Vic", le 5 mai 1931, est considérée le commencement du ballet classique professionnel en Angleterre. De Valois fit preuve d'exigence - mais elle révéla ainsi les talents de grandes ballerines comme Margot Fonteyn, Alicia Markova et Moira Shearer.
«Ninette de Valois' Photograph» Elle fut la fondatrice du Ballet Royal, "The Birmingham Royal Ballet" (initialement le "Wells Theatre Ballet" de Sadler) et l'Ecole Royale de Ballet (the "Royal Ballet School) - et également la première compagnie de ballet nationale de Turquie (1947) ! Elle a chorégraphié bon nombre d'œuvres importantes, dont des chefs d'œuvres reconnus comme Job (1931), The Rake's Progress (1935) and Checkmate (1937). Elle reçut bon nombre d'honneurs officiels, y compris d'être faite Dame en 1951 ; elle écrivit ses mémoires "Come Dance With Me" en 1957. Elle se retira en 1963 et fut alors nommée Gouverneur à Vie du Ballet Royal, continuant à être impliquée dans le travail de l'école de ballet jusqu'en 1971.
«Dame Ninette de Valois On se souviendra d'elle en tant que chorégraphe douée, mais plus encore comme la femme qui a fait tellement pour accroître le prestige du ballet en Angleterre. "avec la mort de dame Ninette de Valois nous reconnaissons la disparition d'une des plus grandes et influente figure du 20ème siècle, dans le monde des arts." - Sir Anthony Dowell, directeur du Ballet Royal.
Edward McKnight Kauffer: le chef décorateur du ballet : “Kauffer était un bon peintre, mais son vrai génie se révéla dans l'art de la publicité.” Edward ("Ted") McKnight Kauffer (1890-1954) a quitté les Etats-Unis en 1913 pour l'Allemagne et la France ; il découvrit à Munich les chefs d'œuvre publicitaires de Ludwig Hohlwein . Il s'est occupé de l'Academie Moderne à Paris et est devenu l'un des artistes publicitaires les plus prolifiques et les plus influents d'Europe, au cours des années 20 et 30 - étant alors aussi innovant que son plus célèbre homologue français, A.M. Cassandre. En Angleterre, où il a vécu et a travaillé, Kauffer fut salué pour avoir élevé la publicité au rang d'un art à part entière, pourtant ce n'est (à l'époque) qu'en Amérique que la création publicitaire est parvenu à un réel accomplissement Kauffer a essayé le revenir aux USA en 1921 lorsqu'il fut invité à montrer ses affiches à la "Art and Decoration Gallery" de New York. Il tenta de trouver du travail dans les agences de publicité américaines, mais excepté quelques commandes pour concevoir des affiches de théâtre, l'"Amérique n'était pas prête pour lui," [ Frank Zachary dans Portfolio #1 (1949) ]. Il s'est donc senti obligé de retourner en Angleterre où il a continué à glaner les honneurs. Après la déclaration de la guerre en 1940 Kauffer conclu qu'habiter et travailler à Londres n'étaient plus une option viable. En tant qu'étranger ("Alien" !) il ne fut pas autorisé à prendre part à l'effort de la guerre de l'Angleterre et en prendre conscience faisait peser sur lui une responsabilité. Marion Dorn (1896-1964), créatrice de textiles, sa femme, et lui quittèrent l'Angleterre sur le dernier bateau de passager à destination des Etats-Unis (laissant la plupart de leurs affaires sur place), puis habitèrent à New York pendant 14 années, jusqu'à sa mort en 1954. Bien qu'il ait travaillé pour différents clients américains pendant toute cette période, il n'a jamais été reconnu au même titre qu'en Angleterre. En effet, ce n'est seulement qu'après 38 ans de création qu'il finit par obtenir une récompense posthume d'AIGA. Son Œuvre : Même engagé dans une carrière de publiciste reconnu, Kauffer a continué à se considérer en tant que peintre et fut un membre fondateur du groupe X, qui a favorisé la "post-Vorticist" avant-garde. En 1915, l'Américain Kauffer fut requis pour concevoir sa première affiche. "Flight" (1916), qui en 1919 fut adaptée comme poster par le "London Daily Herald" avec le titre "Soaring to Success! The Early Bird", et fut la première affiche de publicité cubiste éditée en Angleterre. Le Métropolitain londonien (the "London Underground") devint son plus important client. Inspiré par le Futurisme, le Cubisme, l'Art Deco et le Surréalisme, Kauffer créa des centaines de posters, pour le Métropolitain de Londres, au cours d'une période de 25 ans. Les affiches de Kauffer sont apparues fréquemment pendant les années 30. Elles ont joué un rôle significatif en introduisant le public britannique aux développements de l'art moderne ; en reconaissance de quoi il fut fait, en 1936, "Honorary Royal Designer for Industry". Il illustra aussi de nombreux livres, y compris "Don Quixote" (1930) et "Triumphal March" de T S Eliot (1931).
«Edward ("Ted") McKnight
Checkmate - Le Ballet: oppose les forces de l'amour et de la mort - ou, en d'autres termes, le bien et le mal.. Écrit sur commande de "Sadler's Wells Ballet" pour leur séjour à Paris en 1937, Bliss a choisi le jeu d'Échecs comme sujet et a écrit son propre scénario : dans le contexte d'une partie d'échecs, la trame de l'histoire. Sa chorégraphe Ninette de Valois connaissait peu de choses au sujet des échecs - Bliss dut lui expliquer les règles du jeu et lui montrer le déplacement des pièces. La première eut lieu au Théâtre des Champs-Élysées le 15 juin 1937 avec l'orchestre des Concerts Lamoureux placé sous la direction de Lambert Constant. Plus tard, cette même année, eut lieu la première de Londres au "Sadler's Wells Theatre".
«Checkmate, 15.06.1937» Dans la liste originale des participants on trouve des figures aussi éminentes des ballets britanniques que Margot Fonteyn, Frederick Ashton, et Robert Helpmann.
«Checkmate, 15.06.1937» Pamela May dans le rôle de "La Dame Noire" et Harold Turner dans le rôle du premier "Roi Rouge".
«Robert Helpmann in Un demi-siècle après la première (1937)! Le même Robert Helpmann dans le rôle du Roi Rouge, lors de la production du Ballet australien de 1986 : Checkmate s'avéra être un message prophétique au sujet de la prochaine guerre. “Ce ballet se révèle, encore une fois, comme une magnifique panoplie de danses” (“It reveals, yet again, what a magnificent maker of dances she was”) - Clement Crisp, Financial Times, 27/10/2005.
«Chess-Theory Virtual Art Museum: Prochaine page»
************
|
||||||
|
[Cette page a été conçue par John E Hawkes - Traduction: Chess-Theory - All data is copyrighted by: © John E Hawkes & Chess-Theory] ************ Si vous aimez la musique, vous pouvez choisir maintenant une agréable Musique d'ambiance:
*** POUR NAVIGUER AGRÉABLEMENT SUR CE SITE :
*** POUR DÉCOUVRIR QUI NOUS SOMMES:
******** ©-«Chess-Theory.com»-2004-2008 ******** |
 |
